07:06 Голубка Пикассо | |
Я выступаю за мир и потому борюсь против войны Пабло Пикассо После Второй мировой войны особое признание получил символ мира – голубь с оливковой ветвью в клюве. Кто же был его автором?
125 лет назад в Париже состоялась его первая выставка, которая открылась 24 июня 1901 года в галерее Амбруаза Воллара. На тот момент молодому художнику было 19 лет. Организатор выставки специализировался на авангарде и ранее продвигал Ван Гога, Сезанна, Гогена. Воллар, впечатлившись работами юного художника, предложил организовать показ. Экспозиция содержала 64 полотна, которые Пикассо создал всего за год. Пабло переехал в Париж в 1900 году, но денег на жизнь в этом городе не хватало, и он зимовал в Мадриде. Вернувшись следующей весной, он снимает студию на бульваре Клиши и работает по 12 часов в сутки, готовясь к выставке. Этот опыт привёл его к легендарному «Голубому периоду» в творчестве. Большинство работ в этот период содержат мрачные сюжеты: нищие, проститутки и алкоголики. Среди картин «Печальная женщина», «Касахемас в гробу», «Синяя комната». Одной из самых ярких работ стал автопортрет «Yo» («Я, Пикассо»), которой художник уверенно заявил о своём появлении. Критики отметили влияние Тулуз-Лотрека и Дега, но назвали его «испанской надеждой». Успех выставки был скромным, но это событие стало поворотным в его карьере. Через три года Пабло уже поселился в Париже совсем, а в 1907 написал «Авиньонских девиц», положив начало кубизму. Отныне в его работах преобладают простые, даже примитивные формы предметов: «Я изображаю предметы так, как я думаю, а не так, какими я их вижу». Свою первую картину «Пикадор» Пикассо написал в 8 лет масляными красками на деревянной крышке от сигар. С рождения его окружали предметы искусства, так как отец был академическим художником. Но уже в 13 лет он превзошёл отца, и тот, признав талант сына, передал ему свои кисти и больше не писал. «Первое причастие» пятнадцатилетний Пикассо создаёт в строго академической манере, и её признают критики. В 20 лет молодой человек пишет «Жизнь», которая поражает пронзительной реалистичностью изображения. В творчестве Пикассо был и «Розовый период» после встречи с моделью Фернандой Оливье. Его палитру оживили охристые, персиковые, серебристо-золотистые и розовые оттенки, уходит мрачная тема – появились цирк, арлекины, бродячие фургоны. Вообще Пабло Пикассо был мастером на все руки: скульптор, керамист, сценограф, поэт, драматург, дизайнер. «Я слышала, что ты теперь пишешь стихи. Что ж, от тебя можно ожидать всего», – писала художнику мать. Всю свою жизнь он учился: в 40 лет – обработке листового железа, в 50 занялся скульптурой, в 60 увлёкся литографией, а в 70 стал гончаром! В 1916 году работая с Сергеем Дягилевым и «Русским балетом», создаёт декорации и костюмы для спектаклей. По заказу республиканских властей для Всемирной выставки в Париже пишет картину «Герника», которую назовут главным антивоенным манифестом в искусстве. Это крик ужаса после бомбардировки мирного города в 1937 году.
А в 1949 году Пикассо создаёт для Всемирного конгресса сторонников мира белого голубя, который ещё не раз воспроизводился в различных вариациях. Первый вариант сильно отличался от того, что приобрёл популярность – это было реалистическое изображение голубя, сидящего на земле. Художник рисовал свою «птицу мира» для каждого конгресса по-новому. Сначала он вложил в клюв цветы, затем отправил в полёт, поднял к радуге, посадил «Конечно, по одной голубке узнать Пикассо нельзя, но нужно быть Пикассо, чтобы сделать такую голубку», – писал Илья Эренбург. Всю жизнь Пикассо отчаянно экспериментировал, неустанно искал новые инструменты, средства выразительности и новые пути в искусстве. Он всегда оставался ремесленником, оттачивающим своё мастерство. Пикассо следовал словам своего учителя Франциско Гойи: «Единственный способ сохранять разум в состоянии бодрствования – не прекращать учиться. В этом секрет не только рождения искусства, но и вечной молодости».
Пабло Пикассо был вулканом энергии, тираном, бизнесменом и вечным ребенком, который так и не перестал удивляться миру. Он стал самым дорогим, признанным и востребованным художником XX века. Его полотна занимают достойное место среди самых дорогих картин: в первой сотне пятнадцать картин принадлежат его кисти, причём самая ранняя написана в 1901 году, а самая поздняя – в 1955-м.
Использованная литература:
Фото из открытых источников интернет
Лариса Григорьевна Тимченко, | |
|
| |
Испанский и французский художник, сам ставший символом революции в искусстве. Для одних – гений, для других – автор детских рисунков. Пабло Пикассо(1881-1973) – одна из противоречивых фигур в мировом искусстве.
на груду сломанного орудия. Самым узнаваемым графическим наброском стал летящий голубь с оливковой ветвью в клюве. Популярность этого рисунка быстро росла. Он появлялся на различных предметах, одежде, спичечных коробках. Так голубка Пикассо стала символом борьбы за мир на планете.
| Всего комментариев: 0 | |