Выпуск 4
В мартовских номерах журналов читайте публикации о Валливуде, Марине Цветаевой и Михаиле Горбачёве.
На страницах 46-57 журнала «Родина» № 3 за 2026 год в рубрике «Беседы с Андреем Ванденко» опубликован материал «Триптих Александра Траугота». Художник – ленинградец, переживший блокаду, продолжает творить накануне своего 95-летия – от имени своего отца, брата и себя.
Два сына художника Георгия Траугота занимались скульптурой. В 1956 году под руководством отца они переключились на книжные иллюстрации и стали подписываться псевдонимом Г.А.В. Траугот. Первые три буквы представляли их инициалы – Георгий, Александр, Валерий. С этой подписью издано большое количество детских книг с их иллюстрациями. Александр пользуется этой аббревиатурой до сих пор.
Биография этой семьи, прошедшей несколько исторических катаклизмов, содержит много разных страниц: смелость отца и угроза его ареста в 30-е; создание бюста Сталина для его спасения, который потом пришлось закопать в землю; жизнь в блокадном Ленинграде. За «пессимизм и меланхолию в искусстве» в 1943 году Саша был исключен из художественной школы, и книжные иллюстрации стали для него отдушиной. Как художник он видит мир в цвете. Война – отвратительного ядовито-жёлтого цвета, как дым над Ленинградом в 1941-м. А мир должен быть похож на солнечный летний день. Наверное, розового цвета. «Как рассвет в разгар белых ночей». К своим 95 годам Александр Георгиевич сделал вывод: «Человек – прекрасное существо. И видеть Бога мы можем только в людях».
В «Литературном салоне Родины» на страницах 76-83 Вячеслав Недошивин рассказывает о московских домах и деревьях лучшего поэта XX века в статье «Марина Цветаева. Пепел ее тополей».
«Человеку, в общем-то, нужно не так уж много – всего клочок твёрдой земли, чтобы поставить ногу и удержаться», – скажет за три дня до самоубийства Марина Цветаева. Но не зацепилась! Погибла в петле, как раз оттолкнувшись от земли в деревенских сенях Елабуги. Вся её жизнь состояла из очень странных, мистических совпадений. Место, где она родилась в Москве, и место, где её похоронили, не сохранились. Нет ни колыбели, ни могилы – не зацепилась…
Марина любила деревья. Ёлку, посаженную отцом в честь её рождения, каштан под окном парижского дома, рябину в Голицыне, где кормилась у литфондовской столовой после эмиграции. А первым её деревом был высокий тополь «цвета пепла и серебра», росший во дворе дома, где она родилась. Цветаева рифмовала с четырёх лет. Росла девочка дикой и дерзкой: ночует на кладбище, лазает по деревьям, печёт рыбу в золе, курит, дерётся из-за мальчика. Видно чувствовала, что одна такая на миллион и жила на нерве, на ознобе и противостоянии. И любила два несовместимых слова: «рок» и «трогательно».
За 30 лет Цветаева не имела ни одного «своего гнезда»: снятые на время квартиры в Москве, убогий чердак в Праге, чужие комнаты на окраинах Парижа, отели и коммуналки… Лишь дом в Трёхпрудном, первый и последний. Отсюда она уезжает в неуютную квартиру на Сивцевом Вражке, где была счастлива, потому что любимая и любящая… Муж – семнадцатилетний гимназист Сергей Эфрон, сгинувший на юге. Через 17 лет она не хотела возвращаться в СССР. Сначала вернулась дочь, потом Эфрон, затем сама поэтесса. О ней заговорили сразу, величая, как императрицу, по имени – Марина. На даче в Болшево арестуют сначала дочь, а потом и самого Сергея. Страшась ареста, она кинется в Москву. Комната в коммуналке на Покровском бульваре станет её последним домом в Москве: голая лампочка под потолком, одежда, развешенная на гвоздях по стенам, матрас на чурбаках для сына, ложе на чемоданах для неё… Никакого будущего у неё уже не было, схвачена за горло подлостью, предательством и равнодушием. И любимое прошлое уже ускользало: «Утратить прошлое – ещё страшнее, чем умереть».
В мартовском номере журнала «Дилетант» за 2026 год несколько публикаций посвящено Михаилу Горбачёву «Он пришёл дать нам волю». 2 марта ему бы исполнилось 95 лет. В российском обществе к человеку, подарившему нам свободу, довольно противоречивое отношение. Старшее поколение россиян, которые застали перестройку в сознательном возрасте, признаются в негативном к нему отношении. Люди до сорока лет относятся к нему нейтрально. Симпатию к Горбачёву испытывают люди, для которых права и свободы представляют особую ценность. Его популярность начала снижаться после 1990 года, хотя многие были уверены, что именно Михаил Сергеевич положил начало демократическим преобразованиям в стране. Главным преобразованием перестройки можно считать раскрепощение нашего общества и его открытость миру. В результате реформ, проводимых Горбачёвым, страна стала развиваться, появилось больше возможностей, появилась свобода слова. Реальными стали свобода выбора, свобода печати, многопартийность, религиозные свободы. Права человека были признаны высшим принципом. Началось движение к рынку. В чём же кроются неудачи перестройки? Об этом рассуждает Денис Волков в статье «За и против» на страницах12-17.
Дмитрий Наумов в публикации «Наученный Чернобылем» на страницах 28-33 обращается к страшной аварии на Чернобыльской АЭС в 1986 году. Как Горбачёв узнал об этом? Как он повёл себя? Почему не сразу объявили о трагедии? В своей книге «Мой манифест о земле» Михаил Горбачёв признаётся, что Чернобыль сделал из него другого человека. В то время до граждан доводилась только тщательно отобранная информация, страна жила замкнуто. Горбачёв, пришедший к власти за год до аварии, не был готов к полной открытости. Совершались только первые шаги. В те дни было совершено достаточное количество ошибок на разных уровнях власти. Чем это объясняется? Каковы уроки Чернобыля?
В продолжение темы о смерти Ленина Павел Гутионтов обращается к Надежде Константиновне Крупской, которая до самого конца оставалась рядом с вождём. Что она сделала? Помогала создавать своему мужу и соратнику небывалую партию, главным принципом которой было единство? Реальным делом Крупской оставалась её работа в Наркомпросе, где у неё были хлопотные обязанности. Нужно было ликвидировать в стране неграмотность и привить подлинную (новую) культуру. Как справлялась Надежда Константиновна с этим? Каково было её место в политике? Об этом читайте на страницах 50-55 в публикации «Жена, соратница, вдова».
Хранение: ЦГБ.
В рубрике «Большое путешествие» журнала «Вокруг света» № 2 (март) за 2026 год Нина Архипова знакомит читателей с Марокко в статье «Марокканский Валливуд: в жизни как в кино». Разнообразные ландшафты и богатые антуражем студии Марокко служили декорациями для многих известных фильмов, среди которых «Игра престолов», «Лоуренс Аравийский», «Гладиатор». Кино здесь не просто индустрия, а часть культурного ландшафта, в котором реальность теряет чёткие границы. Однако у страны есть и своё лицо, которое и хочет показать автор публикации. Африканским Голливудом называют город Варзазат, в переводе с берберского значит «без шума». В этом регионе готовый набор декораций для натуральных съёмок. Живописные оазисы, широкие долины рек, снежные вершины Атласа и пустынные дюны Сахары встречаются во многих фильмах. Сердцем «Валливуда» считаются две киностудии: Atlas Corporation Studios (1983 г) и CLA Studios (2004 г), ставшие локомотивом местной экономики. В некоторых фильмах задействовано свыше 100 тысяч марокканцев. Декорации после съёмок не разбирают, а используют по максимуму в других проектах.
Самая киногеничная крепость в Марокко – Айт-Бен-Хадду, старинный город, построенный из глины, соломы и дерева. В отличие от бутафорского Валливуда здесь всё настоящее.
Подлинное арабское средневековье царит в Фесе. Фес с его дворцами и медресе, тысячелетним университетом и рынками часто выступает площадкой для игрового кино. Крупнейшая в мире пешеходная зона Фес эль-Бали представляет собой лабиринт из почти 10 000 переулков.
На севере Марокко раскинулся богемный Танжер – город с особым статусом, который в середине XX века притягивал художников, писателей и музыкантов.
Столица берберских пиратов белоснежная Эс-Сувейра, крупнейший торговый порт Османской империи, приютила хиппи и других неформалов. город выглядит как тщательно выстроенный кадр – здесь проходили съёмки «Игры престолов». Местные жители утверждают: «Только здесь можно снять истории про лучших воинов». Об особенностях этих кинематографических мест читайте на страницах 21-29.
О Большом театре, который отмечает 250 лет, стал символом России наряду с балетом, Гагариным и матрёшкой. О его пути к славе рассказывают Оксана Трухан, Елена Селина и Владимир Веретенников в публикации «Большой». Первое здание после пожара на Знаменке было построено за пять месяцев в 1780 году. Этот самый большой театр в мире на тысячу зрительских мест с партером, тремя ярусами лож и галереей, полу получил название Петровского. Пожар 1812 года уничтожил пол-Москвы, не пощадив и театр. Новый, построенный к 1825 году, назвали Большой Петровский. Осип Бове стал его автором, переделав проект А. Михайлова, и спроектировал Театральную площадь. В 1853 году случился второй пожар, оставив после себя лишь обгорелые каменные стены и 8 колонн портика из белого песчаника. Они стоят до сих пор – единственное, что сохранилось от здания Бове. Открытие нового театра, построенного Альбертом Кавосом за 16 месяцев, состоялось 20 августа 1856 года. Он спроектировал его как огромный музыкальный инструмент типа скрипки. По своим акустическим свойствам театр считался одним из лучших в мире. После реконструкций в 2005-2011 годах театр ушёл под землю на 6 этажей вниз. Что символизирует четвёрка лошадей, которыми управляет Аполлон, на фронтоне театра? Что происходит за сценой, как меняются декорации и где хранятся вещи для спектаклей? Как звучит Большой театр? Об этом читайте на страницах на страницах 38-45.
В журнале «Караван историй» № 3 за 2026 год на страницах 158-171 публикация «Черно-белый роман» повествует об отношениях Коко Шанель и русского композитора Игоря Стравинского, о которых они никогда открыто не заявляли. Официально он в этот период был женат, она переживала глубокий траур по самой большой любви. И всё же многие сходятся во мнении, что роман был и два года, проведенные под одной крышей, для обоих не прошли даром.
Стравинский в связи с тяжёлой болезнью жены вынужден был постоянно переезжать. Он работал над заказами Дягилева для Русских сезонов, публика Парижа ждала новую премьеру, третий спектакль «Весна священная». Но самые страшные предположения композитора сбылись, премьера была сорвана. В этот день и должны были встретиться эти два талантливых человека. Шанель, которая была простушкой из бедной семьи и воспитывалась в монастыре, пыталась собрать свою личность как сложную мозаику. Она жила с аристократом, но у этих отношений не было будущего, он не собирался связывать свою судьбу с Коко. Встретив Артура Кейпела, она нашла в нём отца, мецената и любовника. Именно он поверил в её талант, стал её вдохновителем и помог создать будущую империю моды. И он же нанёс Коко и самый страшный удар – женился, чтобы укрепить своё положение. Но продолжал открыто встречаться с Шанель. Габриэль всегда хотела быть равной своему любимому человеку. На его похороны Коко пришла в маленьком чёрном платье. Стравинский к этому времени был нищим гением с огромными долгами, вся семья ютилась в гостиничном номере. Бизнес Коко позволяет ей купить и перестроить огромный дом, наполнить его картинами. Со Стравинским её познакомил Дягилев, он же рассказал о его тяжёлом положении. Желая помочь этому талантливому автору, Коко предлагает переехать в её загородный дом – это была просто творческая поддержка. Стравинский чувствовал себя неловко. У них появилась привычка беседовать о музыке, общаться, она даже стала брать у него уроки. Далёко не сразу он понял, что в его жизни появилась Муза. «Не одной ли силой любви мы постигаем всю глубину человеческого существа»? Он жил в её доме, за её счёт, а она восхищалась его гениальной музыкой. Стравинский был влюблён. С ним Коко впервые почувствовала родство душ. Признавшись ему об этом, она почувствовала, что задела его «эго». Это подвело черту и под разговорами, и под уроками музыки: оказывается, здесь гений только он, её самолюбие было задето. Ежемесячно Стравинский получал чек от Шанель, и даже когда они переехали в Париж, Шанель 13 лет отправляла им деньги. Они сохранили уважение друг к другу и деловые отношения. Потом Стравинский встретит Веру Судейкину, это будет страсть, после смерти жены они уедут в США и поженятся. Шанель своею жизнью и творчеством перевернула представления о женщине, стала легендой XX века. А в мир иной она ушла со складнем Богородицы, который ей когда-то подарил Стравинский.