В последние годы сказки буквально захватили и кинотеатры, и стриминги. И ведь сказка вообще-то родилась не на экране – сначала её просто рассказывали вслух. Никто толком не знает, когда на Руси появились первые такие истории. Раньше их называли «баснями» (от слова «баять» – говорить), а тех, кто рассказывал, бахарями, баутчиками, баянами. Так люди хотели отделить сказку от песни: песню поют, а сказку говорят. Да и от преданий, легенд и бывальщин она тоже отличалась – у неё свои правила и свой особый ритм рассказа. Само слово «сказка» появилось только в XVII веке.

Кино со сказками в России началось ещё в 1910 году – тогда сняли фильм «Русалка». Потом были «Ночь перед Рождеством» (1913) и «Сказка о попе и работнике его Балде» (1936). Дальше сказок становилось всё больше. Особенно запомнились картины Александра Роу «По щучьему веленью» и «Доктор Айболит» в 1938 году. Они будто закрепили за сказкой её особое место в кино.

Сейчас за каких-то пять лет на экраны вышло столько сказочных историй, что глаза разбегаются. Интересно же разобраться, как режиссёры и сценаристы смотрят на старый фольклор и почему этот формат так хорошо ложится на экран. Журналист Давид Шнейдеров как-то прямо сказал: снимать сказки удобно и выгодно, да и прокатное удостоверение на них получить проще. И в этом есть своя правда.

Взять хотя бы мульт-вселенную «Три богатыря» от студии «Мельница» – она стартовала в 2004 году и до сих пор собирает кассу. А параллельно книжные издательства стараются сделать сказки ещё ярче и интереснее: добавляют интерактива, придумывают эффектные обложки. И это работает: такие книги быстрее раскупают и чаще берут в библиотеках.

Чем сказка в книге отличается от сказки на экране? В книге смысл прячется между строк: в символах, в коротких, но точных фразах. А кино должно сразу цеплять картинкой – нужны яркие сцены, узнаваемые образы, юмор, который поймёт каждый. Поэтому в фильмах часто появляются современные шутки, второстепенные герои получают больше времени, а волшебство делают ещё зрелищнее. Из за этого философская глубина иногда уходит на второй план, уступая место развлечению. Но есть и плюс: так сказку легче показать новому поколению – она становится ближе и понятнее. Культуролог и фольклорист Александра Баркова считает, что сказки изначально создавались не для детей, и я лично с ней согласна.

Почему сказки экранизировать проще, чем романы или поэмы? Во первых, у сказки уже есть готовый каркас: зачин, испытания героя, победа добра над злом. Режиссёру не нужно долго выстраивать драматургию – она уже есть. Во вторых, персонажи в сказках – это архетипы: Иван дурак, Баба Яга, Кощей. Мы узнаём их с полуслова, не надо долго объяснять, кто они и чего хотят. В третьих, сказка сама по себе очень визуальна: избушка на курьих ножках, говорящие звери, волшебные предметы – всё это сразу даёт яркую картинку. И наконец, темы в сказках универсальные: добро и зло, смелость, дружба, поиск себя. Их легко донести до самой разной аудитории, а вот внутренние переживания героя из романа на экране передать куда сложнее.

Вот, например, «Колобок» (август 2026) – спин офф вселенной «Последнего богатыря». Над фильмом работало больше шести сценаристов, и результат видно на стримингах.

Здесь Колобок – уже не просто румяный беглец, а почти самостоятельный герой: он помогает пекарю Тихону и девочке Ладе. Выглядит мило, динамично, детям точно нравится. Но если вспомнить народную сказку, то там Колобок – это про самонадеянность, про то, как излишняя уверенность может всё испортить. В фильме этот смысл не исчез, но спрятался за шутками и погонями.

Ещё одна премьера – «Царевна Несмеяна» (октябрь 2026). Тут сюжет пошёл по неожиданному пути: в Тридевятое царство попадают расчётливый карьерист Ерёма и его младшая сестра. Чтобы вернуться домой, им нужно рассмешить царевну.

Звучит как классическая сказка, а подача совсем другая: тут и про поиск себя, и про отношения, и даже про то, как непросто быть искренним. В «Российской газете» отметили, что фильм умеет говорить со зрителем на современном языке и при этом не теряет сказочной магии. И правда: пусть там и мелькают шутки про офис и гаджеты, ощущение чуда никуда не девается.

«Чудо Юдо» (октябрь 2026): знакомый персонаж раскрывается с новой стороны. Фильм делает акцент на том, как важно принимать «другого», не судить по внешности и не верить стереотипам. Получается, что даже в сказке можно говорить о вполне взрослых вещах – только делать это так, чтобы было понятно и ребёнку, и его родителям.

И вот какой выходит парадокс: в книге сказка – это концентрат смысла, и каждый находит в ней своё. Кто то увидит мораль, кто то – психологию, а кто то просто будет радоваться поворотам сюжета. В кино же она становится зрелищем: ярким, громким, динамичным. Да, часть глубины теряется, но появляется что то другое – способность объединять. На сказку в кино пойдут и дети, и родители, и бабушки с дедушками.

Для библиотек такие экранизации – отличный повод для событий. Когда выходит новый фильм, в библиотеках начинается настоящий бум: люди приходят, чтобы сравнить книгу и фильм, перечитать любимую историю или познакомиться с ней впервые. Пусть читатель сам решает, какой формат ему ближе.

Картинки взяты из открытых источников Интернет.

Материал подготовила
Маргарита Четав, библиотекарь
Центральной городской библиотеки