08:56 «Спутник славы – одиночество»: к 130-летию со дня рождения Фаины Раневской | |
«Чудесная, полная противоречий актриса», «великая Фаина» – именно так называл её Святослав Рихтер. Сталин сравнивал её с Чаплином, а Рузвельт считал её самой выдающейся актрисой века. Фаина Раневская – народная артистка СССР, «королева эпизода», как её часто называли. За свою 60-летнюю карьеру ей ни разу не удалось сыграть главную роль в кино. И при этом ни один актёр не был так узнаваем в кадре.
Фаина Раневская родилась в 1896 году в Таганроге, в состоятельной еврейской семье Гирша Хаимовича и Милки Рафаиловны Фельдман. Её отец был человеком уважаемым и влиятельным. Он владел фабрикой по изготовлению красок, несколькими домами, магазином и пароходом «Св. Николай», являлся старостой синагоги. «Мне вспоминается горькая обида на всех окружавших меня в моём одиноком детстве.»Одиночество Фаины было психологическим – у неё была слишком тонкая чувствительная натура, и ей не находилось друзей и вообще близких по духу людей. К тому же, она заикалась, а в детском возрасте это становится страшным несчастьем. Дети жестоки, и маленькая Фаина достаточно хлебнула насмешек одноклассниц. «Актрисой себя почувствовала в пятилетнем возрасте. Умер маленький братик, я жалела его, день плакала. И всё-таки отодвинула занавеску на зеркале – посмотреть, какая я в слезах.» Уже в три года Фаина разыгрывала сценки со своими куклами. Став постарше, она изображала всех, кто попадался ей на глаза. А свой первый настоящий (пусть и любительский) театральный опыт она приобрела в восемь лет, поставив и сыграв с артистами-куклами знаменитый детский спектакль «Петрушка». В 1915 году её семья эмигрировала, но Фаина осталась в России. Её учителем стала Павла Вульф, прима самых крупных антреприз. Фаина Фельдман, взявшая в качестве псевдонима фамилию героини пьесы Чехова «Вишнёвый сад», служила в театрах Ростова-на-Дону, Баку, Архангельска, Смоленска, Саратова и других городов.
«Провинция – кладбище несыгранных ролей.»Проработав 16 лет на провинциальной сцене, она не имела центральных ролей, специально для неё спектаклей не ставили, хотя Раневская пользовалась большой любовью у зрителей. Уже тогда своё короткое пребывание на сцене она превращала в шедевр сценического искусства. «Я не признаю слова “играть”. Играть можно в карты, на скачках, в шашки. На сцене жить нужно.»Сколько ролей и в каких спектаклях сыграла актриса, точно не скажет никто. Сама Фаина говорила, что около трёхсот. Чудом до наших дней дошли названия некоторых спектаклей, в которых она играла: «Вишнёвый сад», «Ураган», «Наша молодость», «Чудак», «Юбилей», «Свадьба». В 1931 году, решившись сниматься в кино и желая поразить своим умением перевоплощаться, Раневская отправит их на Мосфильм, но ей ответят: «Это никому не нужно».
«Когда мне не дают роли в театре, чувствую себя пианистом, которому отрубили руки.»И вот, наконец, Москва! Камерный театр и потрясающий успех Раневской в первом же спектакле. Несмотря на удачный дебют, она не получила роли в следующем сезоне. Привыкшая много работать на сцене, актриса уходит в театр Красной Армии. По инициативе В.Е.Месхетели (руководителя театра) Раневская получает роль Вассы в спектакле «Васса Железнова». Вскоре после постановки спектакля актрисе было присвоено звание «Заслуженная артистка РСФСР». «В театре меня любили талантливые, бездарные ненавидели, шавки кусали и рвали на части.»Впоследствии Ф.Г.Раневская будет менять ещё не раз театральные подмостки: театр Красной Армии, театр драмы им. А.С. Пушкина, театр Революции им. Маяковского, театр им. Моссовета. Признанная актриса, с широким диапазоном, замечательный мастер перевоплощения, но так редко она появлялась на сцене в новых ролях. Конечно, она часто сама отказывалась от предлагаемых пьес, считая их слабыми. Но сама Раневская говорила: «Режиссёры меня не любили». Возможно, потому, что она была чрезвычайно требовательна не только к себе, но и к окружающим партнёрам, режиссёру, а также в каждую роль вносила своё собственное «я». По сути, каждую из своих ролей она режиссировала сама. А такое не каждому понравится. «Сняться в плохом фильме – всё равно что плюнуть в вечность.»Впервые на киноэкранах страны зрители увидели Раневскую в начале 30-х годов. Михаил Ромм заметил Раневскую в роли Зинки в её первом столичном спектакле и предложил ей сняться в картине «Пышка». Роль была комедийной – госпожа Луазо. Фаина Георгиевна после съёмок каялась, что больше никогда не будет сниматься в кино, но тут же, бросив театр Красной Армии, стала работать на кино-студии и проработала там без перерыва 4 года. Следующим стал фильм «Дума про казака Голоту» (1937 г.). В 1939 году выходят на экраны страны сразу два фильма – «Человек в футляре» и «Ошибка инженера Кочина». К 40-летию дня памяти А.П. Чехова в 1944 г. снимались кинофильмы «Свадьба» и «Юбилей». Затем будет «Подкидыш». Знаменитая фраза актрисы: «Муля, не нервируй меня» – станет народной и будет преследовать её всю жизнь. «Даже Генеральный секретарь КПСС Л.И. Брежнев, вручая Раневской орден Ленина, не смог удержаться и пошутил про Мулю, а она ответила ему, что так её дразнят только уличные хулиганы».
Всего Ф.Г. Раневская снялась в 22 картинах, но к её 80-летию на телевидении ничего не показали, потому что плёнка со сценами из фильмов с её участием пропала. Уже прошло более полувека с того времени, как с экрана впервые прозвучал голос Раневской. Слова её, роли живут независимо от неё. Многогранная, сложная и легко ранимая натура, до конца постичь которую так никому и не удалось. Она могла быть откровенно грубой, даже циничной, могла быть трогательно-внимательной и заботливой. И всегда – непредсказуемой. «Усвоить психологию импровизирующего актёра – значит найти себя как художника».Предлагаем вам погрузиться в мир крылатых выражений и цитат Фаины Раневской и попробовать отгадать, какие слова пропущены! Использованные источники:
Восхищалась неподражаемой актрисой | |
|
| |
| Всего комментариев: 0 | |