13:03 То ли люди, то ли куклы: к Международному дню кукольника | |
Для многих кукольный театр остаётся ярким воспоминанием из детства: восторг от ожившего Петрушки, страх перед злым Волком, переживания за маленьких героев и искренняя вера в то, что все персонажи живые. 21 марта весь мир отмечает Международный день кукольника, который появился в 2003 году по предложению иранского театральный деятеля Дживадо Золфагарихо. Это праздник тех, кто дарит жизнь деревянным, тряпичным и пластиковым созданиям. Театральная кукла не имеет возраста: из глубины веков её нити тянутся в Россию XVIII столетия. Здесь первыми кукольниками были скоморохи - бродячие артисты, которые устраивали уличные представления. В балаганах вместе с Петрушкой появляются и другие марионетки.
Куклы должны восхищать, заставлять размышлять и фантазировать, вызывать искренние чувства и эмоции. Поэтому они такие разные: марионетки, перчаточные, планшетные, гапитно-тростевые, теневые и ростовые. Марионетки управляются нитями и пружинами, их делают в основном из дерева. Перчаточные, которые двигаются рукой, надетой в куклу, шьют из ткани и кожи, чтобы придать им гибкость и лёгкость. Гапитно-тростевые куклы приводятся в движение с помощью трости, на которую кукла надета. Ростовые куклы крупные, за ними прячется кукольник, там необходим плотный каркас. Рождение кукол – это отдельный вид искусства, кукольник должен иметь богатое воображение, уметь работать с разным материалом и подмечать необычные черты, быть находчивым и обладать чувством гармонии и вкуса.
Сегодня кукольный театр радует детей и взрослых, очаровывает сказочной атмосферой и «оживающими» персонажами. Кукольное искусство применяется в терапии и лечении детей с трудностями поведения и общения, помогает им развивать фантазию и социальное восприятие. Кукла помогает людям лучше понять себя и посмотреть на себя со стороны. А актёры общаются с куклами, как с живыми: разговаривают с ними о жизни, убеждают, любят, заботятся, переживают. Современные роботы-куклы и электронное управление расширяют возможности артистов, а интернет и социальные сети делают представления доступными для всех желающих. Предлагаем пройти тест и узнать несколько фактов о куклах. Источники:
Фото из открытых источников интернет. Лариса Григорьевна Тимченко, | |
|
| |
Первым профессиональным театром кукол в России стал Санкт-Петербургский театр марионеток имени Е. С. Деммени. 12 апреля 1919 года жители Петербурга увидели спектакль «Сказка о царе Салтане», поставленный Петроградским театром марионеток. Главными актёрами были куклы, управляемые людьми, они пели, танцевали и рассказывали целую историю. Профессиональный военный Евгений Деммени (1898 - 1969), демобилизовавшийся в 1922 году, всегда обожал кукол. Его дебют как актёра-любителя состоялся в 1918 году на сцене Народного Дома в Петрограде. Однажды на Невском проспект он увидел сундук с французскими куклами конца XIX века, приобрёл их и начал с ними работать. В 1924 году Евгений Деммени создал «Театр Петрушки» и стал первым режиссёром-кукольником. Пьесы для его театра писали Евгений Шварц и Самуил Маршак. Артисты театра должны уметь красиво петь, владеть ораторским искусством, великолепно танцевать и уверенно держаться. В 1930 году «Театр Петрушки» был объединён с Театром марионеток и стал называться Ленинградским государственным театром кукол. Деммени руководил им 45 лет, поставив около 150 спектаклей. Среди них первые спектакли классиков на кукольной сцене - «Свадьба» А. Чехова, «Ссора Ивана Ивановича с Иваном Никифоровичем» по Н. Гоголю и другие.
| Всего комментариев: 0 | |