«Искусство должно быть чем–то, что освобождает вашу душу, пробуждает воображение и побуждает людей идти дальше». Кит Харинг, американский художник Книги, раскрывающие тайны жизни великих художников и помогающие лучше понять историю создания знаменитых картин.
Иероним Босх, пожалуй, самый блестящий, оригинальный и сложный из всех религиозных художников Северной Европы, который больше всего ассоциируется с работами пугающе яркими, сказочными. Существует всего около 25 оригинальных работ, а иконография его картин мгновенно узнаваема как «босхианская». Именно она стала основным продуктом жанра гротеска. Творчество Босха распространяется далеко за пределы мира искусства: помимо альбомов, книг, футболок и открыток, его произведения можно увидеть на различных аксессуарах, начиная от сумок и заканчивая ковриками для мыши и чехлами для телефонов. Альбрехт Дюрер – самый известный художник Северного Возрождения, который успешно распространил идеи Ренессанса в Северной Европе. Художник владел различными художественными средствами, включая живопись и рисунок, но наибольшую известность при жизни он приобрёл как гравёр. Справедливо сказать, что без Альбрехта Дюрера гравюра в том виде, в каком мы её знаем в истории искусства, не существовала бы. Несмотря на то, что художник жил около 500 лет назад, он остаётся одним из самых известных и важных гравёров в истории искусства, в частности, привнеся гравюры на дереве, напечатанные большими тиражами, в сферу изобразительного искусства и в канон истории искусства. Питер Брейгель-старший также был художником Северного Возрождения. Его визуально захватывающие картины прославляют общую массу человечества, в отличие от благочестивой религиозной живописи, которая доминировала в искусстве эпохи Возрождения предыдущего столетия. Самым выдающимся стилистическим вкладом Брейгеля в историю искусства была форма повествовательной композиции, в которой обширный пейзаж наполнен изобилующей человеческой массой, а фигуры сгруппированы по холсту, образуя различные пересекающиеся фокусные точки. Именно такое стилевое решение впоследствии стало известно как «жанровая живопись»: сцены повседневной трудовой жизни, запечатлённые с честностью, сочувствием и иногда банальным юмором. Его творчество проложило путь голландским художникам Золотого века следующего столетия, а также предсказало социально ориентированный реализм и натурализм середины – конца XIX века, включая работы русской школы передвижников.
Что вам известно о жизни и творчестве великого голландского художника Венсенте Ван Гоге? Большинство из нас наслышаны лишь о психическом недуге творца, но мало кто знает, как этот изъян повлиял на его желание показать мир с неожиданных ракурсов. Ван Гог является одним из самых популярных художников-постимпрессионистов, хотя при жизни его не слишком ценили. Сейчас он знаменит своей жизненной силой, для которой характерно выразительное и эмоциональное использование ярких цветов и энергичное нанесение краски на поверхность. Жизненные травмы, описанные в его письмах, имеют тенденцию доминировать и искажать современное восприятие его творчества. Книга знакомит с самыми ранними картинами Ван Гога. Рассказывает о влиянии на его творчество японских гравюр и работ французских импрессионистов. Одним из центральных сюжетов, которые Ван Гог неоднократно рисовал, был пейзаж, земной и небесный. Находясь в Арле, художник изображал поля, фруктовые сады и луга, передавая сезонные ритмы сельской жизни с благоговением, подражая Жан-Франсуа Милле – художнику, которым он глубоко восхищался. Этот сюжет оставался привлекательным для Ван Гога даже тогда, когда психическое заболевание вынудило его переехать из Арля в близлежащий Сен-Реми, где в мае 1889 года он попал в психиатрическую лечебницу. В течение всего лета он написал множество полотен в соседней оливковой роще, очарованный постоянно меняющимся оттенком деревьев. Книга раскрывает много аспектов творческой деятельности Ван Гога и рассказывает об истории создания таких известных полотен, как «Дорога с кипарисом и звездой», «Ущелье Перуле», «Звёздная ночь», «Оливковая роща».
Это захватывающая биографическая книга, рассказывающая о жизни Фриды Кало – одной из самых влиятельных женщин-художниц ХХ века, широко известной своими бескомпромиссными и яркими автопортретами, одной из самых влиятельных культурных фигур современности, олицетворяющей жизнестойкость, разнообразие и стремление к саморазвитию. Фрида Кало считалась одной из величайших художниц Мексики, которая начала писать после того, как тяжело пострадала в аварии. Но и до этого случая жизнь художницу не баловала. Примерно в возрасте шести лет Кало заболела полиомиелитом, из-за чего была прикована к постели на девять месяцев. Болезнь отметила девушку хромотой, повредив её правую ногу и ступню. Отец поощрял её играть в футбол, плавать и даже заниматься борьбой – весьма необычные занятия для девочки в то время, – чтобы помочь ей выздороветь. В 1922 году Кало поступила в знаменитую Национальную подготовительную школу. Она была одной из немногих учениц, посещавших эту школу, и стала известна своим жизнерадостным характером и любовью к яркой традиционной одежде и украшениям. Книга демонстрирует большинство невероятных работ, открывающих мир Фриды Кало и помогающих погружению в ключевые, яркие и вдохновляющие моменты жизни художницы, раскрывая её увлечения, таланты и невзгоды. Эта чествует незаурядную талантливую женщину, чья настойчивость, бунтарский дух и мужество и сегодня продолжают вдохновлять многих.
Эти и другие книги об искусстве живописи можно найти в библиотеках города. Вероника Лагода, | |
| Просмотров: 90 |
Рачеева, Е.П. Босх, Дюрер, Брейгель / Е.П.Рачеева. – Москва : АСТ, ОГИЗ, 2022. – 159, [1] с. : цв. ил. ;22 см. – (Галерея мировой живописи).
Чудова, А.В. Ван Гог / Анастасия Чудова. – Москва : АСТ, ОГИЗ, 2022. –159, [1] с. : цв. ил. ; 22 см. – (Галерея мировой живописи).
Олива, А. Б. Фрида Кало /А.Б. Олива, М. Замора ; перевод с итальянского М. Федоровой. – Москва : АСТ, ОГИЗ, 2022. – 159, [1] с. : цв. ил. ; 22 см. – (Галерея мировой живописи).