06:40 «Акварельная история»: к Международному дню акварели | |
Акварель – любимые краски взрослых и детей. Лёгкие, размытые мазки, тонкие цветовые переходы присущи только этому роду живописи. Невесомые картины будто наполнены воздухом. Международный день акварели, который отмечают 23 ноября, существует благодаря мексиканцу Альфредо Гуати Рохо. Этот выдающийся художник открыл первый в мире Музей акварели и организовал общества художников-акварелистов по всему миру. Именно он способствовал возрождению интереса к акварели во второй половине ХХ века.
Своё начало акварель получила в Китае во II веке после появления бумаги и использования её в качестве основы для картин и рисунков. В Европе эта техника получила распространение только в XVII веке. Слово «акварель» происходит от схожих французского и итальянского слов, означающих в переводе на русский буквально «водяная». Название указывает на вид красок, используемых в этой технике живописи. Основой для них служат растворимые водой вещества – клеи растительного происхождения. Их использование позволяет достичь эффекта воздушности и лёгкости изображения, плавных переходов. Достижению такого эффекта способствует и использование бумаги в качестве основы картины, а также предварительное её увлажнение. Лучшей бумагой для акварели считается ватман, бристольский картон и торшон. В состав красок помимо клеевой основы и красителя входят вещества, обеспечивающие краске пластичность (глицерин), предотвращающие скатывание с поверхности листа (бычья желчь), а также защищающие от плесени. В конце XVIII века акварель получила распространение в Англии, правда, первоначально среди любителей. Популярность приобрела портретная миниатюра. И вскоре появились профессиональные мастера! Среди художников, работавших в этой технике, специалисты выделяют А. Дюрера, Ван Дейка, К. Лоррена. В XIX веке акварель распространяется в Европе, США и России. Многие художники посвящают ей своё творчество или его часть: П. Сезанн, К. Брюллов, И. Врубель, И. Репин и А. Бенуа. Общество акварелистов появилось в Англии в 1804 году, а через несколько десятков лет, в 1887 году, такое сообщество создал Александр Бенуа в России. Его деятельность была прекращена после революции 1917 года, хотя и в советский период интерес художников к акварели не угасал. Вновь «Общество акварелистов Санкт-Петербурга» появилось в 1998 году. В настоящее время в России есть даже Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Акварели пришлось бороться за своё место в изобразительном искусстве с первых же дней. Например, художники эпохи Возрождения пользовались чаще всего масляными красками. Учитывая, что они долгое время сохнут, в картину можно вносить исправления. Акварельные краски использовались лишь для эскизов или создания миниатюр. Значимый вклад в развитие акварели принёс немецкий художник Альбрехт Дюрер, который при помощи акварели писал пейзажи и зарисовки растений. Фон и фактура в акварельных работах играют роль изобразительного средства, что роднит акварель с графикой. Чтобы защитить акварельные рисунки, их помещают обычно под стекло, – это снижает воздействие солнечных лучей на краску. В музеях и галереях акварельные работы защищают специальными занавесками. Когда в начале своей карьеры Гуати Рохо пытался выставлять свои работы, ему везде отказывали. Акварель считалась «искусством второго сорта». Тогда художник и задался целью реабилитировать её и доказать, что акварельная живопись не хуже масляной. Акварельная техника написания картин позволяет создавать наиболее мелкие и «воздушные» изображения. Современные художники, работающие в технике акварели, используют не только классические акварельные краски, но и акварельные карандаши, восковые мелки для проработки отдельных элементов картины. В 1964 году он основал Мексиканское общество акварелистов и первый в мире Музей, который был разрушен в 1985 году во время землетрясения. В 1987 году город Мехико подарил ему новое здание. Однако Музей существовал за счёт средств Гуати Рохо и пожертвований. В 1991 году художник передал в ЮНЕСКО специальную петицию, в которой предлагал начать проведение праздника. Бумаги были рассмотрены и приняты 23 ноября, что и стало официальной датой торжеств. Международный день акварели стал праздником лёгкости, изящества и ускользающей красоты. Его отмечают и художники, и их поклонники. 23 ноября проводятся мастер-классы, организовываются выставки картин Попробуйте ответить на вопросы теста «Яркая жизнь акварели»
Для тех, кто хочет научиться рисовать акварелью в фондах библиотек есть обучающие книги. Использованная литература:
Тимченко Лариса Григорьевна, | |
|
| |
